6月15日，“真水无香·守正出新”——顾遹先画展在北京人美艺展画廊开幕。封面新闻记者戴云 摄
封面新闻记者 戴云
“吴派艺术的当代性，不在形式嫁接，而在以古人之‘神’对话今人之‘惑’。”6月15日，“真水无香·守正出新”——顾遹先画展在北京人美艺展画廊开幕。
顾遹先，吴昌硕大师第四代传人。1963年生于苏州，字凌沧，又名觉先、潏先。师从吴昌硕大师再传弟子杭英、董芷林。自幼好金石书画，深耕吴派书画几十载，并钻研吸收徐渭、八大山人、赵之谦等诸家所长，于传承中创新。现为吴昌硕研究会常务理事，中国工艺美术学会会员，四川省美术家协会、成都美术家协会会员。
画展内部。封面新闻记者戴云 摄
“真水无香”主题有何意涵？顾遹先告诉封面新闻记者，水是滋润万物的生命源泉，沉默低调又坚韧深沉。此次画展以水为喻，凸显对自然与生命的深刻洞察，引领观者体会谦逊、生长与恒守的生命哲思。
《饲猫图》。顾遹先展览作品
现场共展出六十余幅作品，画作对象从花竹石叶扩展到禽猫鱼虫，如机警灵动的水鸡、伏案瞌睡的肥猫、摇曳生姿的锦鱼。“在敬畏与突破之间”——这是顾遹先对此次展览的概述。他解释，以往吴派艺术只画静物，深感“笔墨属于当代”，他在此基础上进行创新，令画面更丰富、更有生气。这种“旧语言说新故事”的尝试，恰是吴昌硕先生“画气不画形”的当代诠释。
《红梅》。顾遹先展览作品
他介绍，以《紫藤图》开启此次展览的序幕，以《墨梅图》致敬所有传承中国文化传统艺术的艺术家们，这或许就是传统的真谛——它从来不是标本，而是流动的基因。
谈及大写意的当代可能性，他表示，在数字艺术和AI绘画席卷全球的今天，大写意“意在笔先”的生命律动，是算法永远无法复制的生命体验。大写意之“大”，非尺寸之大，而是胸襟之大、气象之大，是将“天人合一”的宇宙观照。
“大写意的当代价值，不在于它多么“像”当代艺术，而在于它始终提醒我们——真正的创新，从来不是对传统的否定，而是对传统最深刻的理解。”顾遹先说。
